Este Workshop nació en 2020 como una forma de compartir mi pasión por la fotografía de viajes con quienes buscan capturar el mundo de manera auténtica. En sus inicios, las clases eran presenciales, con salidas prácticas en las que explorábamos cómo contar historias visuales a través de la cámara o incluso del celular. Con cada encuentro, los participantes aprendían a observar el entorno, jugar con la luz y transmitir la esencia de los lugares visitados.
En 2023, el Workshop evolucionó para llegar a más personas, transformándose en un formato grabado con encuentros virtuales. Este nuevo enfoque permite a los alumnos avanzar a su propio ritmo, con ejercicios diseñados para poner en práctica lo aprendido y seguir explorando el arte de la fotografía de viajes. Hasta ahora, más de 200 alumnos han participado en diferentes instancias, aprendiendo a ver el mundo de otra manera y a registrar sus experiencias de forma única y personal.
Este taller no es solo sobre técnica; es una invitación a descubrir la creatividad que surge cuando nos conectamos con los lugares que exploramos y a contar historias que realmente importen.
Introducción a la fotografía de
arquitectura con celular
Mis Workshops de fotografía de arquitectura están diseñados para empresas del sector de la construcción, diseño y arquitectura que buscan mejorar sus registros visuales utilizando únicamente el celular. Este servicio, 100% presencial, capacita a los equipos para capturar imágenes que resalten las líneas, texturas y detalles únicos de cada obra, logrando fotografías de calidad profesional que potencien el valor de sus proyectos. En 2023, más de 70 personas de Infocasas participaron en esta experiencia, transformando sus registros en herramientas visuales impactantes.
Durante las sesiones, los participantes aprenden técnicas prácticas de composición, uso de luz natural y edición con aplicaciones efectivas, maximizando el rendimiento de la cámara del celular. Además, se incluyen recomendaciones sobre accesorios como trípodes o luces portátiles que ayudan a elevar el nivel de los registros.
Con una metodología dinámica y accesible, estos Workshops no solo ofrecen conocimientos técnicos, sino también soluciones prácticas para reflejar de manera clara y atractiva el trabajo detrás de cada proyecto.
Reconocimientos
A lo largo de mi carrera, haber podido participar y ser reconocido en diversos concursos de fotografía ha sido una experiencia enriquecedora. Cada imagen presentada lleva detrás un proceso creativo que combina planificación, observación, conexión con el entorno y, a veces, pura espontaneidad. Algunas fotografías nacen de esperar el momento perfecto; otras, de capturar una escena inesperada que revela una historia única.
Estos reconocimientos abarcan trabajos de arquitectura, paisajes urbanos y naturales, siempre con el propósito de contar historias y capturar emociones que pasan desapercibidas. Para mí, más que premios, estos logros confirman que la fotografía es una herramienta poderosa para comunicar y conectar.
Aquí comparto algunas imágenes galardonadas, junto con una breve mirada al proceso creativo que las hizo posibles.
Domini en foco, Primer Premio
en la categoría profesional
Esta fotografía destaca por su composición estructurada y su capacidad para comunicar tanto la estética como la emoción de la arquitectura. Las líneas geométricas y volúmenes repetitivos crean un ritmo visual dinámico, mientras que el contraste entre sombras y reflejos añade tridimensionalidad. La interacción con la vegetación en el primer plano aporta un equilibrio orgánico que complementa la frialdad del diseño moderno, situando al edificio en un contexto más humano y accesible.
El punto focal recae en la figura del individuo en el balcón, cuya postura relajada introduce un componente narrativo que transforma la imagen en una escena cargada de significado. Este contraste entre la rigidez arquitectónica y la presencia humana, sumado a la diferencia de temperatura entre las luces interiores y el entorno, otorga profundidad y vitalidad al conjunto.
La fotografía no solo registra el espacio, sino que lo interpreta, explorando la conexión entre diseño, espacio y humanidad desde una perspectiva técnica y artística.
Concurso de la Rifa de Arquitectura,
Segundo Premio en la categoría “Postal”
Esta fotografía capturada en Noruega, revela un paisaje de montaña con un equilibrio entre majestuosidad y sutileza, un retrato natural que conecta lo humano con la inmensidad del entorno. La composición es poderosa, utilizando las líneas diagonales de las montañas para guiar la mirada hacia las pequeñas cabañas en el valle, que se convierten en un punto focal discreto pero profundamente significativo. El contraste entre las cabañas y la escala monumental de las montañas resalta la relación entre lo construido y la naturaleza, evocando una sensación de aislamiento y calma que resuena emocionalmente.
La luz juega un papel clave en esta imagen, con un uso delicado de las sombras y los claros que agrega profundidad y textura a la escena. La tonalidad cálida de la vegetación contrasta con los tonos fríos de las cimas nevadas, generando un contraste cromático que refuerza la narrativa visual. Este manejo de la iluminación no solo acentúa los detalles del paisaje, sino que también aporta una atmósfera introspectiva, casi melancólica, que transporta al espectador al momento en que la fotografía fue tomada.
Las pequeñas cabañas, capturadas en un rincón de la vastedad, le dan el nombre “Camuflados” a la fotografía y actúan como un recordatorio visual de nuestra conexión humilde pero significativa con el mundo natural, un mensaje que resuena profundamente en el ámbito de la arquitectura y el diseño de paisajes. Al espectador puede que estas cabañas se le pasen por alto si no mira la imagen con detención, y luego, al leer el nombre de la foto y observarla con más detenimiento, las detecta y le hace sentido.
“Camuflados”, Noruega, 2019.
Concurso de la Rifa de Arquitectura,
Tercer Premio en la categoría “Sociedad”
Esta fotografía, tomada en una estación de tren en Nueva Delhi, India, captura un instante cotidiano, que resuena profundamente con la historia y la complejidad social del país. Los trenes, introducidos en la época colonial británica durante el siglo XIX, jugaron un papel crucial en la modernización de India, conectando regiones remotas y fomentando el comercio y la movilidad, y hasta el día de hoy son el corazón del transporte masivo del país
La inscripción "Second Class" en el vagón, destacada en la composición, aporta un comentario visual sobre las divisiones sociales que aún persisten en India. Más allá de ser una designación de clase en el sistema ferroviario, esta frase evoca el sistema de castas y las desigualdades que históricamente han moldeado la estructura social del país. Las ventanas enrejadas del vagón enmarcan a los pasajeros como si fueran retratos individuales, pero al mismo tiempo sugieren barreras, tanto físicas como sociales, que separan a las personas.
El simbolismo de la fotografía se refuerza con la expresión y postura de los pasajeros: desde la contemplación hasta la resignación, cada rostro cuenta una historia en medio de este vasto contexto sociocultural. Este equilibrio entre narrativa histórica, comentario social y buena ejecución técnica hace que la imagen sea no solo visualmente poderosa, sino también profundamente significativa, y explica su reconocimiento en la categoría "Sociedad".
“Second class”, India, 2019
Concurso de la Rifa de Arquitectura,
Primer Premio en la categoría “Viaje”
Esta fotografía, tomada en un lago de la mágica isla de Skye en Escocia, captura la esencia del viaje como una experiencia que trasciende lo visual para convertirse en una conexión emocional con el entorno. La perspectiva aérea ofrecida por el drone revela un paisaje de una serenidad abrumadora, donde el agua del lago, en perfecta calma, actúa como un espejo que refleja el cielo y multiplica la profundidad de la escena. Las curvas naturales de la orilla y la rica paleta de colores—desde los verdes musgosos hasta los grises azulados pasando por los tonos cálidos apastelados—invitan al espectador a perderse en la inmensidad del paisaje.
El ojo del drone, en vez de distanciarse, permite observar detalles sutiles: texturas del terreno, tonalidades en el agua y la interacción entre luz y sombra. Estos elementos refuerzan la belleza estética de la imagen, y también reflejan el carácter introspectivo del viaje por Escocia, un lugar conocido por su historia, misticismo y paisajes increíbles.
La elección de una vista cenital no solo es técnica, sino también narrativa. En una región como Escocia, donde los lagos (o lochs) han sido testigos de siglos de leyendas e historia, esta perspectiva ofrece una lectura contemporánea de un paisaje ancestral. La imagen evoca tanto el aislamiento como la conexión, atributos que definen no solo a la isla de Skye, sino también a la experiencia de explorarla. Este enfoque técnico y emocional, unido a una ejecución precisa y artística, explica por qué esta fotografía logró destacarse y obtener el primer premio en la categoría “Viaje” del concurso.
El título de la fotografía, "Wild Camping," encapsula perfectamente la esencia de la imagen y conecta con una tradición profundamente enraizada en la cultura escocesa. En Escocia, la práctica del "wild camping" es un reflejo del respeto y la armonía entre las personas y la naturaleza, permitiendo acampar en cualquier lugar natural durante un máximo de tres días.
“Wild camping”, Escocia, 2019.